Мода Возрождения

В этот период становления независимой от церкви гуманистической культуры, утверждающей ценность человеческой личности и земной жизни, расцвет искусства и интерес к античности отразились на представлениях о красоте человека, на развитии новых форм одежды и моды. Главным для моды стало не подчеркивать какие-либо части тела, что было характерно для Средневековья, а создавать гармоничный пластичный образ. Эпоха Возрождения сгладила основные противоречия в моде предыдущих столетий: внесла симметрию и равновесие, отказалась от таких экстравагантных деталей как длинные концы обуви, высокие головные уборы, завышенная или заниженная талия, глубокие декольте. Несмотря на то, что моду продолжали диктовать высшие слои общества, она стала более демократичной. Склонная к научной детализации мира, наука Возрождения впервые создала литературу об искусстве одежды и макияжа.

Мода Возрождения родилась в Италии. которая еще в период Средневековья стала центром ткачества. Несмотря на региональные особенности, например своеобразие моды Венеции, костюм этого времени имел общие принципы и черты. Материалами служили шелк и парча, вытканные и вышитые цветочным орнаментом и собранные в массивные драпировки. Основные цвета тканей — различные оттенки зеленого, красного. В силуэте преобладали горизонтальные линии, головные уборы и прически стали маленькими. Мужской костюм складывался из сорочки-камизы, чулок-трико кальце, джуббоне, колета, соправесте, симары, плаща. Верхнюю одежду декорировали мехом, вышивкой, в том числе золотом, съемными украшениями — цепочками, поясами, дополняли маленькой шляпой или беретом и мягкой кожаной обувью без каблуков. Отличительной чертой как мужской, так и женской моды были разрезы на рукавах, значительно усложнившиеся по сравнению с бургундской модой и имевшие форму квадрата, морской звезды, овала и др. Через разрезы просматривалось роскошное тонкое белье, белый цвет которого выгодно оттенял яркие глубокие тона основных тканей. В состав женского костюма входили сорочка, котт из дорогой узорчатой ткани, светлое сюрко (симара) с короткими рукавами, догалине, берет, украшения, обувь на тонкой подошве.

Испанская мода развивалась под влиянием аскетической церкви, разрешавшей только закрытые одежды из плотных тканей, и пиететом военных заслуг. Испанцы старались максимально приблизить светскую одежду к воинским доспехам, придать ей жесткость, имитирующую металл, используя прокладки из конского волоса, ваты и других материалов. Это касается и женской одежды, силуэт которой напоминал два треугольника, сведенных вершинами на талии. Кастовость одежды, ее утонченность подчеркивались преобладанием темных, особенно черного, цветов, золотой вышивкой, дорогими кружевными воротниками голилла и горгера, обилием ювелирных украшений. Мужской костюм состоял из сорочки, короткого жакета хубон с разрезами на рукавах, чулок-трико, узких штанов до колена, кафтана с короткими рукавами и шалевым меховым воротником, обуви без каблуков из цветной кожи или ткани с разрезами. Женская одежда впервые в истории моды стала очень жесткой, каркасной, с прокладками из пластин металла и китового уса. Полный костюм включал сорочку, накладной котт, сюрко с юбкой в форме конуса, туго натянутой на каркас-вердугос, мягкие туфли без каблука, берет с плюмажем или наколку-мантилью, плащ, перчатки, веер, кружевной носовой платок, ювелирные украшения. Особенностями отделки мужского и женского платья можно считать эполеты (валики и крылышки из ткани) и нашитые на ткань розетки из золота с драгоценными камнями.

Под двойным влиянием Италии и Испании, а также личного вкуса короля формировалась мода Франции. страны абсолютной монархии. То чрезмерно женственная и перегруженная в соответствии со вкусами Генриха III, то изысканно строгая вследствие указов Генриха IV о борьбе с роскошью, мода Франции постепенно приобрела неповторимость и независимость, легкий, мягкий и светский характер и стала доминировать в Европе. Кроме того, значительным вкладом Франции этого периода в историю европейского костюма можно считать разделение платья на отрезной лиф и юбку, что стало истоком основных частей народного костюма — юбки и жилета (гарсета). Постепенно из Франции они распространились по всей Европе и пришли к славянам, в том числе и в Беларусь, где сохранились в народных костюмах практически неизменными до начала XX века.